La musicista e videoartist Alessandra Celletti, già nota a Dropoutexperience per una serie d'interessanti progetti multimediali (La Toile de l'aragnee, Esoterik satie), parteciperà venerdì prossimo a The Piano Hours Series, rassegna di pianoforte a Firenze.

“The Piano Hour Series” è una rassegna innovativa incentrata sul ruolo e la presenza del pianoforte nella musica d’oggi. La rassegna è ideata dal musicista, produttore e giornalista C. Ernesto de Pascale e dal Musicus Concentus e si svolgerà dal 7 al 28 novembre 2008 a Firenze.

L’obiettivo della rassegna è documentare differenti ambiti musicali in cui il pianoforte sarà il protagonista e il trait d’union di un costante divenire sonoro, in cui si alterneranno jazz, pop, blues, improvvisazione, momenti di ricerca e canzoni senza parole. La formula prevede una serie di appuntamenti in cui due pianisti si alterneranno in due performance separate, della durata massima di un'ora ciascuna. La molteplicità delle musiche che “The Piano Hour Series” intende abbracciare si rifletterà anche nella scelta degli artisti invitati in un’alternanza di pianiste e pianisti, di musicisti già celebri e nuovi talenti, di presenze italiane ed internazionali, provenienti da differenti ambiti sonori.

“The Piano Hour Series” si svolgerà a Firenze presso la Sala Vanni di Piazza del Carmine. La Sala Vanni, parte del complesso monumentale del Carmine - che contiene anche la Cappella Brancacci affrescata da Masaccio - risulta la sede ideale per “The Piano Hour Series”, dove le performance si svolgeranno senza amplificazione in un'atmosfera raccolta che favorirà il contatto tra il pubblico ed il musicista.

Parallelamente ai concerti, il programma di “The Piano Hour Series” prevede un ciclo di trasmissioni radiofoniche che presenteranno un viaggio in vari mondi sonori guidato dal suono del pianoforte. I brani scelti, come i concerti alla Sala Vanni, puntano a definire un unico mood sonoro animato da toni e sfumature differenti.

The Piano Hours Series:
Sala Vanni, piazza del Carmine 14, Firenze, ore 21:15

Posto unico numerato Eur.15,00 – Ridotti 12,00
Prevendite Box Office www.boxol.it tel. 055210804

Per Informazioni:
tel.055 287347
web: www.musicusconcentus.com

Alessadra Celletti: www.alessandracelletti.com

 

Martedì 28, mercoledì 29 e giovedì 30 ottobre, tre librerie, un club, una radio, un team di fotografi, si animeranno per una tre giorni a Firenze dedicata allo scrittore americano David Foster Wallace (1962-2008), tragicamente scomparso il 12 settembre scorso.

"Caro Vecchio Neon" promuoverà un circuito di letture, incontri, live-set e arte dedicati alle opere di un autore mondialmente consacrato dai suoi racconti, dai suoi reportage e dal romanzo enciclopedico Infinite Jest, considerato uno dei capolavori del secondo '900.

"Caro Vecchio Neon" è una festa, che coinvolgerà artisti, musicisti, scrittori, lettori, attori, editori e curatori, in onore di uno scrittore che ha saputo far sorridere e rivoltare le budella, raccontare esperienze di vita vissuta così come l'astrusa matematica dell'infinito. Una festa in cui si presenteranno i progetti editoriali di Las Vegas Edizioni, Alberto Gaffi Editore, Sartorio, minimum fax, per proporre un confronto tra DFW, nato nell'underground americano delle riviste e nell'humus delle giovani case editrici, e le energie disponibili attualmente in Italia, legate alle nuove proposte.

Un festa in cui cinque artisti contemporanei si troveranno a dedicare un'installazione collettiva a DFW, "FUNHOUSE". In cui alcuni musicisti e dj comporranno una tracklist ideale di suoni e sensazioni ispirate alla sua opera. In cui decine di lettori daranno il proprio contributo, il proprio ricordo, la propria voce.

"Caro Vecchio Neon" è una sfida lanciata dai suoi curatori alla città, ai suoi lettori, per una cultura del libro, della letteratura e dell'arte, attiva e non conservativa, in prima istanza curatoriale e mai solo preventiva-imprenditoriale. Per una vera letteratura di massa, colta e accessibile, collettiva, partecipativa e trasversale, che nasca da un'esigenza di contatto e di urto con il reale.

Per adesioni alle sessioni di lettura, si devono seguire le istruzioni riportate su:
http://carovecchioneon.wordpress.com/adesioni/
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PROGRAMMA

# martedì 28 ottobre @ NovaRadio + Libreria La Cité + Tan-Gram
- ore 19 _ Diretta radiofonica di apertura sulle frequenze di NovaRadio – Città Futura fm 101.5 assieme ai curatori della tre giorni.
- ore 21 _ presentazione della casa editrice Las Vegas Edizioni alla Libreria La Cité - Interno 4, a cura di Jacopo Nacci e Alessandro Raveggi. Saranno presenti Andrea Malabaila, Eva Clesis e il suo ultimo romanzo "Guardrail", oltre ad altri autori della casa editrice.
- dalle ore 23 fino a tarda notte _ reading collettivo degli aderenti presso Tan-Gram con lettori, scrittori, operatori e curatori da tutta Italia.
Inaugurazione di "Funhouse: uno spazio d'arte dedicato a David Foster Wallace" attraversato dagli artisti Daria Busoni, Cristiano Coppi, Andreas Schwarzkopf, Andreas Senoner e dal musicista Marco Parente – esposizione curata da Tan-Gram e Valeria Farill.
Sonorizzazione della serata: Duo project – contrabbasso e tastiera elettronica a cura di Michele Staino.

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# mercoledì 29 ottobre @ NovaRadio + Melbookstore Firenze + Tan-Gram

- ore 18 _ presentazione alla Libreria Melbookstore a cura di Gabriele Merlini e Vanni Santoni dei libri "Noi che siamo ancora vivi" di Emiliano Amato, "Cagnanza e Padronanza" di Peppe Fiore usciti per Alberto Gaffi editore e del progetto di collana e antologia "Giovani Cosmetici" della casa editrice Sartorio. Saranno presenti Giulia Belloni, curatrice del progetto "Giovani Cosmetici", e Chiara di Domenico.
- dalle ore 21.30 fino a tarda notte _ reading collettivo degli aderenti - punto d'incontro al Tan-Gram.
Sonorizzazione delle serata: il trio di elettronica e performance letteraria Despairs! presenta il live-set "Per Sempre Lassù. Tributo a David Foster Wallace".

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# giovedì 30 ottobre Festa di Chiusura @ NovaRadio + Feltrinelli Firenze + Tan-Gram
- ore 11.30 _ Intervista radiofonica degli autori presenti sulle frequenze di NovaRadio – Città Futura.
- ore 21 _ presentazione alla Libreria Feltrinelli del libro "Il tempo materiale" di Giorgio Vasta per minimum fax a cura di Cinzia Zanfini, Francesca Matteoni e Alessandro Raveggi.
- dalle 22.30 _ reading collettivo di chiusura degli aderenti presso gli stessi locali della libreria, con un ricordo dello scrittore Edoardo Nesi, traduttore italiano di "Infinite Jest".
- Dalle 24.00 fino a tarda notte: punto d'incontro al Tan-Gram. Sonorizzazioni della serata: Molli dj - Letizia Renzini.

La tre giorni "Caro Vecchio Neon" verrà seguita e documentata dai fotografi di Associazione Culturale Deaphoto.

Nel corso delle tre giornate verranno proposti, all'interno del palinsesto musicale giornaliero di NovaRadio – Città Futura, letture e testimonianze di lettori, autori, traduttori e critici su David Foster Wallace.

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contatti: carovecchioneon@gmail.com - http://carovecchioneon.wordpress.com
Alessandro Raveggi +393389471410
for english speaking people:
Lorenzo Orlandini +393381726658

 Cava dè Tirreni (SA), 26.09.08
"INVISIBILE FILM FEST. DEDICATO AI PIÙ DEBOLI"
 
A Cava dè Tirreni (Sa) nuovamente di scena il “cinema invisibile”. Dopo il grande successo riscosso dalla prima edizione, dal 16 al 20 settembre 2008 si è svolto nella città metelliana l’“Invisible Film Fest” - Premio Farfariello per il Cinema, organizzato dal Comune di Cava de’ Tirreni - Assessorato alla Qualità della Cultura e degli Spettacoli, dalla casa di produzione cinematografica Giallolimonemovie, dall’Associazione per lo spettacolo e la cultura Moby Dick e dall’agenzia di comunicazione integrata MTN Company, in collaborazione con Coming Soon, il Consorzio Ceramisti Cavesi ed il Social Tennis Club di Cava dè Tirreni e con il patrocinio della Regione Campania, della Provincia di Salerno, dell’Azienda di Soggiorno e Turismo di Cava dè Tirreni e dell’Enel SpA.

La kermesse è dedicata a quel cinema italiano di cui si è sentito a stento parlare e che, sommerso dalle grandi produzioni, non ha trovato distribuzione nelle sale, se non minima o addirittura territoriale. Film che non hanno goduto di distribuzione e promozione adeguata, ma che meritano attenzione ed una seconda chance. (testo tratto dal comunicato dell’ufficio stampa del Festival). Vincitore dell’edizione 2008 “Cover boy” di Carmine Amoroso. Migliori attrici Valentina Carnelutti (“Sfiorarsi”) e Veronica Mazza (“Ci sta un francese, un inglese ed un napoletano”).

Continua su GenomART.org
http://www.genomart.org/info_art/interviste.php?page=1&mode=leggi&id=68

Domenica 29 giugno 2008 alla Triennale Bovisa Raffaele Giannella, pittore, e Gabor Lesko, musicista, hanno presentato il risultato di un processo creativo comune che ha portato alla realizzazione di un cd composto da 12 brani e illustrato da 12 quadri che ad essi si ispirano.
Lo stesso giorno, si è dunque aperta la mostra di Raffaele Giannella, tuttora visitabile.
Giannella dimostra uno stile assolutamente personale, fatto di opere astratte che sottendono una figurazione a tratti ancora visibile; punto di partenza fondamentale per una reinterpretazione magica e onirica della realtà.

Raffaele Giannella nasce a Milano il 23-10-1971. Disegna e dipinge da sempre, con la passione dell’autodidatta. Quindici anni di attività musicale e una specializzazione in disegno tecnico soddisfano la sua vena artistica finché, nel 2000, decide di iscriversi ad un corso di pittura, che frequenta tutt’oggi e che gli consente di imparare diverse tecniche pittoriche e soprattutto gli fornisce spunti e stimoli per sperimentare tecniche proprie e materiali non convenzionali. Nelle sue opere sono infatti la materia e il colore a dominare la forma e a conferirle un senso. Opere astratte che sottendono una figurazione a tratti ancora visibile; punto di partenza fondamentale per una reinterpretazione magica e onirica della realtà. Opere dai colori forti e decisi: blu rosso e nero si alternano in un gioco di forme e tonalità determinate dal colore stesso, dalla sua matericità [CONTINUA su www.in-materiale.it]

Gabor Lesko ha presentato, la sera stessa, il nuovo album "Colors, Images in Music", prodotto da VIDEORADIO, che vede collaborazioni di prestigio come quella di Tony Levin, storico bassista dei King Crimson.

Targa 'Bizzarro d'Autore' per la migliore Interpretazione Femminile a
MARGI VILLA per FRAGOLE A MEZZANOTTE di Domenico Natella
[COMUNICATO STAMPA]

'Una nuova vittoria per il corto salenitano noir 'Fragole  a mezzanotte'!'
Ispirato da un racconto omonimo,  criptico e tenebroso, dello scrittore salernitano Felice Turturiello,
'Fragole  a mezzanotte' e' forse da considerarsi l'opera (attualmente)  piu' visionaria del regista
di orgini salernitane  Domenico Natella, in cui brilla anche il talento della montatrice Francesca Saracino (regista, inoltre, di  un ottimo documentario sulla Sacra Sindone) e dell'attrice salernitana Margi Villa.  Originariamente realizzato in una versione estesa e sperimentale di 73 minuti  con un montaggio ellittico alla 'Memento' e' stato successivamente  rielaborato in una versione cortometraggio di 10' di forma lineare che ha vinto  in questi giorni due premi: uno nella sezione Horror del  Festivla ' Napoli in Corto', l'altro alla migiore intepretazione femminile (vedi sotto)  presso il Festival del cinema Bizzarro di Ravenna, oltre ad essere stato selezionato ad una dozzina  di festival italiani e stranieri.

“Fragole a mezzanotte”- La trama
Lucrezia, ricca borghese trentenne, per nulla rassegnatasi alla morte del marito di cui conserva follemente il corpo, vive una sorta di sdoppiamento dell’anima. Freddata dall’incolmabile vuoto e incapace di elaborare il doloroso lutto,  decide di appropriarsi di altri corpi per perpetuare, così, il rito del suo amore spezzato. Ogni sera, camuffandosi nel suo alter ego, si prostituisce, non per un bisogno economico, ma per “assaporare” nuovamente le “fragole a mezzanotte”. Allo scoccare della fatidica ora, s’interrompe puntualmente, e impossessata da una voce misteriosa, intrattiene struggenti conversazioni con l’ombra del suo sposo. Gli altri uomini rimangono per la donna, puramente corpi: dal manager vittima del suo narcisismo. Energia giovane e perversa, attratta dalla “mantide religiosa”, virtuale alter ego della protagonista, consente a Lucrezia di rivivere il ricordo e il trauma di quell’ ultima  notte d’amore, perpetuando, in tal modo, l’esistenza di un uomo oramai fantasma, ossessione, e simulacro di ciò che rimane della sua coscienza. Tra flash back in colore e visioni in bianco e nero, Lucrezia percorrerà la sua discesa verso una lucida e rabbiosa follia fino all’ultimo tango con il cadavere del suo sposo.
 
OSSERVAZIONI SUL FILM  del regista DOMENICO NATELLA
Il film racconta un’ossessione, quella della protagonista che non riesce ad accettare il lutto del suo sposo. E’ un film inquietante e visionario, performativo direi. Un percorso che vede lo spettatore al pari della protagonista: solo, in preda alle immagini allucinatorie, ma pur sempre connotate di reale. Il tempo e il luogo sembrano schiacciare l’esistenza della protagonista e la visione dello spettatore costretto ad entrare in un labirinto di emozioni e visioni. L’annullamento di un tempo progressivo crea una non realtà che è appunto quella vissuta dalla protagonista. La sinfonia di rumori e musica ci guida in questo labirinto senza speranza. Il film vuole rappresentare un viaggio nell’ inconscio, nella memoria e nel “falso ricordo” di Lucrezia, un percorso nelle sue reminiscenze, e  visioni. Sono sempre stato attratto dalle forme sperimentali di cinema e da quelle artistiche, più in generale… e credo che questo film possa racchiudere in sé  il mio amore per le avanguardie artistiche. Il colore ha una forte valenza  pittorica e metaforica. Tramite il colore sottolineo le emozioni. Si passa dal rosso, al bianco e nero, all’azzurro freddo dell’immagine televisiva, al verde acido della morte e dell’abisso sfocato del passato. Ho cercato di rovesciare il cliché secondo il quale il bianco e nero è sinonimo di flash back. Lucrezia vive una vita in bianco e nero dopo la morte del marito,,. che è il suo presente, ma in fondo si tratta, quindi, di un presente non vissuto, un “non presente”, una non vita, in questo senso, mi sembra una figura tragica come il vampiro di Murnau e come lui ha perso la fede in Dio. Non c’è spazio per i sentimenti per questa donna, così come gli incontri sessuali che sono sfogo e rituale di una perversione mentale, piuttosto che di un incontro erotico soddisfacente per le due parti. O meglio si tratta di un altro tipo di esigenza, nata dalla paura e dal trauma. I clienti ci offrono la visone di “uomo moderno” indebolito e vittima di una spaventosa figura femminile castratrice. L’uomo, in questo film, è morto (e così Dio), così la sua umanità ed essenza, e la vera Lucrezia rimane intrappolata nello specchio in cui come una moderna  e femminile versione di “Dorian Gray” cerca e confronta il suo essere, la sua identità.